ARTE+CONTEMPORANEA

  El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas, ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos, científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad.
 * Arte Contemporáneo. Introducción **

A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad económica y política entre las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.

 Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XIX. El **Impresionismo ** y el **Postimpresionismo ** constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición.

El **fauvismo ** sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.

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> La pregunta es por qué es tan difícil entender el arte contemporáneo: ¿es el arte o somos nosotros? ¿Está bien enojarse frente a una carpa con agujeros o un video de un señor que se imagina muerto en distintos lugares de la ciudad? ¿De quién hay que desconfiar? > "Lo que ocurre en nuestro país es que no hubo tradición de abstracción: estamos muy anclados al realismo. Si vas al Museo Nacional de Bellas Artes la instancia de la abstracción es muy remota y eso conforma la percepción del público. Lo primero que uno tiene que saber, por más espectador superficial que se sea, es que lo artístico no es igual a nosotros y que tenemos que hacer un trabajo para conocerlo", agrega schuster > ¿Es necesario el saber intelectual? ¿Por qué los museos y galerías convocan al espectador común si la obra es sólo para entendidos? Schuster opina: "A estas altura yo ya no sé qué es entender y qué es no entender. Me parece que lo interesante es abrir una pregunta, marcar un límite; tal vez no entender nada, pero participar y hacerlo desde un lugar de apertura y vínculo con la obra que sí rescata lo bello en un sentido más amplio. Pero entender o no entender es un límite borroso. No alcanza la mirada especializada para involucrarse con lo artístico; lo que sí se necesita es una conciencia de reflexión". > Parece un trabajo arduo y más aún si las obras no están dirigidas al gran público. Para el artista plástico Pablo Siquier, "el espectador ideal es un colega o un artista que me gusta, no el público masivo. Cuando surgen las obras parten de cosas más misteriosas que algo objetivo, racional, que puede ser pensar qué le pasa al espectador". > Lo cierto es que la apertura del mercado del arte es un proceso que no tiene retorno. Y sea como fuere el acercamiento a las obras, el fenómeno existe y la gente pide más: ArteBA lo demuestra año tras año y las galerías son reflejo de esta tendencia. > Hernán Zavaleta trabajó 11 años en la clásica galería Ruth Benzacar; en 2003 decidió independizarse y abrir su propio espacio en el circuito de la calle Arroyo. Su objetivo es vender obras a precios accesibles: "Me interesa que los jóvenes puedan tener obras y que el artista y el coleccionista crezcan juntos. Pero a la hora de elegir las muestras que visten la galería me guío mucho por mi gusto personal e intuición. En algunos casos, como recientemente fue la muestra de Nahuel Vecino, resultó un éxito rotundo; en otros no tanto. Pero el objetivo es convertirme en el espacio más exitoso". Arroyo es el circuito del arte porteño tradicional, mientras que otra marca del fenómeno de avanzada del arte es la aparición de Palermo como nueva ruta, con sus códigos y lenguaje propios. > > [] >
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 *  Un ejemplo reciente que escandalizó a muchos y planteó la pregunta acerca de las fronteras del arte es la obra de Nicola Costantino, que realizó jabones con grasa de su propio cuerpo, obtenida a través de una lipoaspiración. Cuando le preguntaban por su trabajo, Costantino negaba la relación con el Holocausto, aunque a los ojos de todo el mundo la asociación era inmediata. La crítica y curadora Valeria González considera que "en el mismo escándalo frente a los jabones hechos con grasa de la artista hay una lectura que yo no desecharía como ignorante.
 *  Es un problema de discusión que la obra pretende instaurar, aun cuando ella salga a decir que su obra no refiere al Holocausto. Entonces, esa persona que se escandaliza está instaurando una relación adecuada, interesante, sin necesidad de tanto saber".
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 * <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; vertical-align: baseline;"> Es un problema de discusión que la obra pretende instaurar, aun cuando ella salga a decir que su obra no refiere al Holocausto. Entonces, esa persona que se escandaliza está instaurando una relación adecuada, interesante, sin necesidad de tanto saber".
 * <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; vertical-align: baseline;">
 * <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; vertical-align: baseline;">
 * <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; vertical-align: baseline;">
 * <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; vertical-align: baseline;">
 * <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; vertical-align: baseline;"> Por otra parte, cuando el Malba publica avisos publicitarios en medios de comunicación masivos está convocando a un espectador no especializado y el museo no es ingenuo respecto de esa convocatoria. Quiere decir que la misma institución se está preparando para recibir a un público que debería poder acceder a lo que el museo le ofrece.
 * <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 15px; vertical-align: baseline;"> Por otra parte, cuando el Malba publica avisos publicitarios en medios de comunicación masivos está convocando a un espectador no especializado y el museo no es ingenuo respecto de esa convocatoria. Quiere decir que la misma institución se está preparando para recibir a un público que debería poder acceder a lo que el museo le ofrece.



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<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">El **<span style="font-family: Arial,sans-serif;">arte contemporáneo ** es un estilo que abarca una multitud de estilos nacidos a principios del siglo XX


 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Fauvismo **

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">En primer lugar, el fauvismo marcó las directrices artísticas entre 1904 y 1907. Se trataba de una reacción contra el impresionismo. El color era el elemento principal del cuadro y se utilizaba de una manera apasionada. Los artistas del fauvismo, tales como Vlaminck, Signac y Henri Matisse, se inclinaban por las manchas planas y extensas. Este estilo de **<span style="font-family: Arial,sans-serif;">arte contemporáneo ** fue efímero, pero algunos de sus seguidores continuaron aplicando la técnica fauvista, como es el caso del pintor contemporáneo Dufy.


 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Cubismo **

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">En segundo lugar, dentro de lo que llamamos “**arte contemporáneo**” también se encuentra el cubismo, cuyos creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques. El movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917 y sus características principales son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros), los ángulos de observación del objeto, que se multiplican para obtener una cuarta dimensión; los interiores, que son representados mediante transparencias; la luz, que desaparece definitivamente; y por último, la exaltación del plano, que se hace más intensa que en el fauvismo.


 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Expresionismo **

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">El expresionismo ha sido también uno de los estilos del **<span style="font-family: Arial,sans-serif;">arte contemporáneo **. El movimiento surgió en Alemania en 1905 cuando se constituyó en Dresden el estilo llamado Die Brücke (el puente). Sus antecesores se remontaban al último tercio del siglo XIX: eran Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Munch y Ensor. Desde su fundación Die Brücke celebró exposiciones que fueron recibidas con escándalo e incomprensión. Los expresionistas expresaban las angustias internas del individuo mediante una pintura dramática, expresiva, y a través de la deformación y caricaturización de las figuras. Algunos de los miembros más importantes de este estilo fueron: Krichner, Schmidt- Rottluff y Emil Nolde.


 * <span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Dadaísmo **

<span style="font-family: Arial,sans-serif; font-size: 10pt;">Por otra parte, al referirse al **arte contemporáneo** también es importante señalar el movimiento dadá. Se desarrolló entre 1915 y 1922 en Zúrich en protesta por la primera guerra mundial y después se extendió a Berlín, París, y Nueva York. Los fundadores del dadaísmo fueron Hans Arp y el poeta Tristan Tzara, quienes quisieron mofarse del arte tradicional ridiculizando la tecnología y el progreso. Los artistas de este movimiento tenían como uno de sus objetivos el de escandalizar a la burguesía. Uno de los métodos que utilizaban para este fin era realizar cuadros con basuras, o elevar un orinal a la categoría de arte. <span style="font-family: Arial,sans-serif;">

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