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ARTES EN 3D (tercera dimension)



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Si echamos un ojo al arte del sigo XX notaremos que generalmente hay una preferencia por la pintura, luego, a partir de los años sesenta es notable un vuelco hacia la escultura. A pesar de que ambos campos parecieran estar completamente separados, hubo en algún momento en la historia del arte, en que ambas formas encontrarían un punto en que la una pretendía ser la otra. Durante los sesenta se decía comúnmente que la pintura estaba en decadencia, que la escultura había suplantado a la pintura. Lo que en verdad sucedía era un salto de la segunda a la tercera dimensión dentro del //mundus// del arte, más bien, una evolución o un volver al //Ilusionisno// pictórico. También a principios de los sesenta surgía el Arte Pop, con Richard Smith como uno de sus principales cabezas, quien junto a Kelly y Olitski recurrieron a la tercera dimensión. No obstante, la escultura dió un paso hacia la pintura y se derramó por los pisos de las galerías con Anthony Caro, uno de los máximos representante de esta tendencia. También debo recalcar que dentro de la escultura se emplearon materiales nunca antes utilizados como el lino, las sogas, etc., //obras// que fueron colgadas como pinturas. Así que había nacido esta abrupta y aparente //mezcla// de dos grandes géneros. El //Minimal Art// que había nacido como respuesta al estado en que se hallaba la pintura en sus cánones y/o preceptos del arte de la época. Mejor aún: la forma fija para eliminar el problema del Ilusionismo para llevarlo al espacio real. Así que bien, existen un sin número de obras que desafía al espectador al momento de clasificarla como escultura o pintura porque bien podría colgar junto a la pared y estar en un pedestal sin definirse por entero. A pesar de todo, el arte no es más que un producto de deliberación y por ello mismo, el arte es un cúmulo de//intensiones// y con el artista como un //mundus// de teoría y práxis.

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Un accidente provocó que el pintor mexicano Luis Garduño se acercara a la creación en tercera dimensión. Hace tres años trabajaba, junto con el fotógrafo Arturo Horta, en el ámbito de proyecciones en el espacio, por lo que probó diferentes polímeros desfasándolos con pintura en una obra. El resultado fue la obtención de la tercera dimensión en sus piezas. A unos días de inaugurar su exposición//Desplazamientos// el próximo jueves 3 de abril en Boca del Río, Veracruz, el artista plástico asegura que en la actualidad hay que presentarle al público algo más atractivo que la televisión. Por eso es que de las 27 pinturas que expondré, 15 tienen efectos tridimensionales, indica.

El artista plástico comenta que el motor que generó esta muestra es el desplazamiento del ser humano, representado en la más poderosa expresión que define a las civilizaciones, así como la capacidad de observar los acontecimientos diarios.

La migración nos expande y nos adapta a diferentes visiones y formas de vida, pero siempre con la carga emocional del lugar de origen. Esto lo mezclamos con nuestra realidad y terminamos por transformarlos en íntimas ecuaciones de vida que con la precisión de una maquinaria invisible e imaginaria hacen funcionar nuestra cotidianidad, precisa. Sobre la confrontación visual que se advierte en sus pinturas, añade: Creo que ésta se ha dado de manera normal en los seres humanos. Al expresar una imagen deja de pertenecerte. En ese momento, la posibilidad de tener una ecuación o sinergia con el espectador es muy importante, pues aparecen los gustos de la gente.

El pintor y escultor, con una trayectoria de más de 20 años de carrera profesional y con más de 50 muestras colectivas e individuales, se define como una persona en constante movimiento. Aprecia más el aprendizaje cotidiano que las diferentes escuelas de arte. En su obra hay influencias de los hechos comunes, el comportamiento humano, la mirada de la gente, la vida; pero también de Goya, Rembrandt y Remedios Varo.

A pesar de ello, considera que se debería desmitificar el hecho de que el arte es para las élites: Es importante acudir a museos y conocer a los grandes maestros, pero de igual forma es imprescindible conocer el día a día de las personas.

Luis Garduño, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas y de la Universidad Nacional Autónoma de México, expondrá a partir del jueves su obra en Veracruz, y en mayo mostrará su obra ampliada en la ciudad de Tlaxcala.

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**Cristina G. Pedraz/DICYT** Desde el teatro romano de Clunia hasta los restos arqueológicos hallados en las obras de la M-30 en Madrid. Los levantamientos que realiza el Grupo de Investigación MoBiVAP (Modelización, Biomecánica y Visualización Avanzada) de la Universidad de Valladolid mediante fotogametría (técnica que utiliza imágenes fotográficas para determinar las propiedades geométricas de los objetos y las situaciones espaciales) o escáner láser 3D abarcan todo tipo de edificaciones, vestigios arqueológicos y objetos patrimoniales.

El equipo de científicos está compuesto por los miembros del Laboratorio de Fotogrametría Arquitectónica (LFA) y del Grupo Davap (Documentación, Análisis y Visualización Avanzada del Patrimonio) y trabaja, principalmente, en la investigación aplicada a la documentación y difusión del patrimonio. Ambos grupos iniciaron su colaboración permanente en 2003, cuando un proyecto conjunto permitió la adquisición de dos dispositivos láser, lo que les convirtió en uno de los grupos mejor equipados tecnológicamente de Europa. En este sentido, en los últimos años han suscrito más de 40 convenios de colaboración con instituciones, empresas y otro tipo de entidades.

Respecto al funcionamiento de los dispositivos para el escaneado láser 3D, el matemático y coordinador del grupo Davap Javier Finat explica que se trata de “un mecanismo de barrido que captura el reflejo de las señales emitidas que chocan contra el objeto”. Cuando esa señal se recibe dentro del dispositivo se almacena una información, consistente “en unas coordenadas de un punto 3D y una información radiométrica que afecta o bien al nivel de la intensidad de la escala de grises de la señal que se está recibiendo o bien al color que normalmente se expresa mediante una representación tridimensional, de forma que el número de coordenadas que se almacenan en cada punto pueden ser cuatro o seis”.

Con esa información se obtiene una nube de puntos en grises o color a partir de la cual se pueden generar modelos, superponer fotografías de alta resolución, croquis o grabados antiguos. Para realizar la composición han desarrollado su propio //software//.

El grupo cuenta con otras áreas de trabajo, como la eficiencia energética, y múltiples campos de aplicación además del patrimonio como son la ingeniería civil, la arquitectura o el urbanismo. A nivel tecnológico también está inmerso en la creación de contenidos o el desarrollo de servicios vinculados a áreas de interés histórico y artístico. Recientemente han concluido el proyecto nacional Patrac (Patrimonio Accesible: I+D+i para una cultura sin barreras) como principal socio a nivel tecnológico, cuyo fin es favorecer el acceso al patrimonio histórico-artístico mediante modelos que se han generado a partir de diversas tecnologías, principalmente el escaneado láser 3D. Este modelo permite a los usuarios realizar visitas “virtuales” y proporciona soporte para el diseño e instalación de redes de sensores que permiten interactuar con escenarios y objetos (reales o virtuales) a través de dispositivos móviles.

El proyecto está pensado para dos tipos de usuarios, las personas mayores o con discapacidad y también los técnicos, al proporcionar un soporte para que puedan intervenir y resolver los problemas de accesibilidad en el patrimonio. Las intervenciones se están llevando a cabo principalmente en el Museo Marítimo de Barcelona y en una zona del casco histórico de Segovia. El grupo trabaja en ambas pero es el responsable total de la segunda.

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